这非常难。杜克认为这是有一个限度的，就是作为一个独立的个体来制定计划，只能做到这么多，之后，就必须要让其他人加入。幸运的是，杜克用近二十年的时间，打造了一支强悍的团队。
他常常能感觉到，跟查尔斯·罗文或者安娜·普林斯或者其他团队成员一起工作，有很大的价值，就像最后结果所显示的，他们的加入使得制定的计划愈加合理。
在不断的修改之下，杜克最终寻找到了完美的平衡。按照莱昂纳多的建议，杜克也对角色和戏份进行了微调。其中最为重要的一点。
柯布召集他的小队去执行危险的任务，在他指派完所有的工作后，他却忘了提及，他自己才是这个任务最大的不确定因素。用莱昂纳多的话来说，柯布不是忘记了，而是把秘密主动的藏在心里。
对此，杜克在与几名主要演员讨论时，用希区柯克的《
魂记》来作参考，它让观众完全的信任电影的主角…出于演员的讨喜表演和角色的专业技能…但其实他们信错了。观众信任他们，因为他们自信、有知识、是专家…等等，但是，在《
魂记》中，最后却恰恰让人们明白…真被这个家伙骗惨了，他根本不是我以为的那个人…这确实是一个人的叙事方式。《阿拉伯的劳伦斯》是杜克他们拿来讨论过的另一个经典的例子，这部电影的半数部分是一个这么成功的带光环的主角，总是让人忘记在后半部分里。
他会变得有多么黑暗，它挑战了传统的“主角共鸣”的智慧。要实现这样的效果很难，必须有真正合适的演员，所幸的是，杜克有莱昂纳多·迪卡普里奥。
每个成为巨星的人，总有他的可取之处。好莱坞确实没有谁不可以被代替，也总是角色在成就演员。
但好莱坞的制作公司愿意付出大价钱邀请巨星出演，而不是随便选个没有名气和号召力却演技同样出色的小演员，总有道理在里面。这些道理也非常的浅显，基本所有人都能一目了然。
杜克邀请莱昂纳多·迪卡普里奥可不仅仅因为曾经就是主演的关系以及与他是很不错的朋友，华纳兄弟最终跟莱昂纳多签订一份1500万美元基础片酬外加百分之八盈利分成的合约。
也不是因为杜克的关系。莱昂纳多·迪卡普里奥本身所代表的价值恰恰是这份合约的正常体现。除去所有这些外，杜克还非常清楚这部影片能够成功的另一个关键…故弄玄虚！没错，就是故弄玄虚。
当然，故弄玄虚也要适可而止，这毕竟是一部商业大作，而不是小众文艺片。曾经这部影片的成功之处也在于对故事节奏、观众理解程度和影片叙述结构之间的调和。
也就是说，玩逆时序、套层叙事不难，难的是不把这些元素弄成小众实验电影，影片完成后，既能让观众看得有些云里雾里，又不至于完全失去解
兴趣，通片下来必然是一部耐看的商业片，这才是《盗梦空间》的可贵之处。杜克整个理念非常清晰，这就是一部大投资大制作的商业片，影片真正的内核就是科幻动作等主
商业元素，其他都是在此基础上衍生出来的，经过漫长的四个多月的前期筹备，十一月中旬的时候，杜克在洛杉矶正式开始了《盗梦空间》的拍摄。＊＊＊摄影棚中一片昏暗，杜克的正对面，莱昂纳多·迪卡普里奥背对着主摄像机的镜头，似乎正忙碌着什么，然后斯嘉丽·约翰逊的身影闯入到了镜头中，她看了看莱昂纳多的背影，向着那边走了过去。
“你准备一个人进入梦境吗？”她主动开口问道。“不，不…”莱昂纳多转过身来，立即否认道：“我只是在做些实验，没想到这里还有人，所以…”
“噢…抱歉。”斯嘉丽先低头看了看自己手里的小玩意，接着对莱昂纳多亮了亮“其实我在弄我的图腾。”“给我看看。”莱昂纳多抄起口袋走了过来。斯嘉丽却立即收了起来，莱昂纳多只是笑了笑“你学的很快。”
“这种区别梦境和现实的方法很优雅啊。”斯嘉丽轻轻点着头，说道：“这是你的主意吗？”
“不。其实…”莱昂纳多走的更近了一些“其实是莎莉的主意。”既然女主角的人选不是法国人，杜克也就相应的改了名字。莱昂纳多掏出一个陀螺，放在了自己的手心里，以便让斯嘉丽看得更真切，并且解释道：“陀螺在梦里转起来就不会倒。”
他在旁边的桌子上转动了陀螺“就这么一直转下去，”“听亚瑟说他去世了？”斯嘉丽问道。莱昂纳多却转了话题“
宫设计的怎么样了？”杜克离开摄像机镜头，大声喊道：“Cut！”斯嘉丽和莱昂纳多都看向了这边，很清楚开机第一条没有过，只是这段戏并不难，他们不明白问题出在了哪里。“汉娜，科克，约翰…”杜克一口气喊出了剧组三个部门主管的名字。然后招了招手“你们过来。”
这个镜头没有通过，与斯嘉丽和莱昂纳多的表演无关，而是配光出了问题，自从扎克·施耐德离开杜克的团队，成为一名导演之后，他的剧组配光一直有科克·伦迪尔负责。
电影也可以说是一场光化学之梦，对于光线的要求非常复杂，尽管很多光亮可以在后期制作时调配，现场用于拍摄的光线却也极其重要。所谓配光，用通俗的说法来说就是调
。电影之所以要做配光，主要出于两个理由：其一，不同的时间、不同的光源条件下拍摄的镜头之间难免存在差异，如果不加处理直接冲印，镜头剪辑在一起就会显得不和谐。
其二，创作者也会出于自己的艺术追求，使影片画面呈现某种特定的风格。配光一词的英文原文是ColorTiming，从英文的字面意义理解，很多人可能会纳闷这个工序和“时间”有什么关系。这还得追溯至黑白电影的时代。
由于那时还没有颜色的介入，配光仅仅涉及画面的明暗控制，因此配光师所要做的就是调试和记录不同镜头所需的曝光时间，Timing一词由此而来。
在彩
技术出现后，Timing的说法依然被保留，甚至到了如今的数字时代还在被沿用。如今的配光工作，完全在数字环境下进行的，配光师能获得的效率和自由度都极高，这些年电子配光技术发展迅速，通过电子配光机的电子回路显像，配光师可以直接预览配光结果，从而快速的工作。
相比于传统的配光，这样方式更具有效率。杜克的剧组使用的从来都是业内最为先进的技术。
他不是如今还在独立电影圈厮混的克里斯托弗·诺兰，不会坚持那些传统又耗时耗力的方式来拍摄。如何花最少的资金以最快的速度达到最好的效果，这才是杜克想要的，为此他根本不在乎实现的方式究竟是坚持传统，还是使用新技术。
配光的问题很容易就得到解决，在随后几天的拍摄里，杜克既使用了新技术，也运用了一些较为传统的方式。